米兰设计周2022，爱马仕家居展区
设计，是创造一种更为合理的生活（使用）方式。全球消费市场仍然充斥着不确定因素，米兰设计周于 2022 年 6 月 7 日至 6 月 12 日举办，如一次恳切的宣言，呼吁结束混沌，明确秩序，传播理性审美。
依旧是在米兰这座象征着自由、文明与无限可能的城市，全球设计从业者们通过沙龙与展览等活动，共同总结过去，审视当下，期待未来。作为设计周的重要组成，第 60 届米兰家具展（Salone del Mobile）一呼百应，汇集了约 2000 家国际参展商。游走街头，城市角落里遍布着装置、家具、纺织物、灯具等艺术品和设计品，新的点子、跨界生意、同类社交——此刻的米兰洋溢着自由与希望的活力。
近年来，一把椅子成为考量各大设计品牌与
工作室设计能力的作品。从左至右：
Dior 著名的椭圆背椅，
由法国设计师 Philippe Starck 打造；
Marcel Wanders 为路易威登
Objets Nomades 旅行家居系列
设计的花瓣椅
从意大利建筑师 Mario Cucinella 占地 1400 多平方米的“自然设计”装置，到艺术家 Felipe Pantone 与品牌合作设计的环保皮革椅，利用新技术、新材料守护生态系统仍是主流的挑战方向。
沙龙是米兰设计周的核心，探讨的议题不限于设计技术，而是基于商业规则和美学共识下，对人类社会面临的危机作出回应：城市的未来是怎样的？设计在定义可持续发展的可能性上发挥什么作用，承担哪些责任？科技时代下真实与虚拟，人类与机器的博弈如何影响设计？
建筑师 Mario Cucinella 占地
1400 多平方米的“自然设计”装置
长期以来，米兰设计周都在强调自然理念及可持续性的重要性，但展会的商业导向本身难免自带立场。在鼓吹环保主义的消费市场中，是否需要“再多一把椅子”？
我们邀请前往米兰设计周的设计师 Frank Chou、20C gallery 设计艺廊主理人曹峰、参与展出的独立设计师刘潇围绕行业当下的现实问题展开讨论。
设计师 Frank Chou，
FRANK CHOU DESIGN STUDIO
创始人周宸宸
《WSJ.》：此时发声的米兰设计周极具鼓舞和振奋作用。在“遍地都是设计展品”的地方，你实地参观的感受是？
Frank Chou ：可以说来到米兰也是仿佛有一种穿越感，又回到了人潮穿梭的往日的桑巴拉的街道上。的确，虽然这是一届恢复中的米兰设计周，展览的数量和品质也无法与正常年份相提并论，但是我认为能看到一种信心，一种即便面对困难和冲击，面对未知甚至恐惧的情况下，依然追求更好的生活的人类的一种动力。我要特别感谢路易威登和 Objets Nomades 团队。我们能够真正的在一个没有中国的“优势与光环”——不再像照顾一个小朋友一样来看待中国背景，同时，也并不以中国购买力为合作背景或前提的条件下，以纯粹的设计水准和设计评价来接纳我们。并且在这种前提下去接受中国设计语言的表达。
《WSJ.》：与 Signature Sofa 在米兰共处，有什么有趣的经历吗?
Frank Chou ：路易威登展览现场的选址，一直都跟所在城市当地的文化有着紧密的关联，此次选择了于 1939 年诞生的初衷是一栋理性主义的创意车库，穿过这个街道的一个小巷子，转到一个非常其貌不扬的街区，但转头上了几个台阶，就来到了一个完全豁然开朗的、有着将近 100 年历史的一个老的剧院，里面放着温柔的摇滚乐。而舞台上面极具魅力的摄影师在不停地调动着你的情绪，这样的一个画面我想才是真正体现着路易威登精神一个源头。
周宸宸为路易威登 Objets Nomades
旅行家居系列设计的 Signature 扶手椅
与沙发亮相米兰设计周
《WSJ.》：参展的设计作品中，有令你眼前?亮的吗？
Frank Chou ：我真的非常喜欢 Campana Brothers 新做的一个屏风和墙饰。他的有机色彩与张力在无时不刻地去触碰着你。
《WSJ.》：你如何理解“Design Emergency”这个概念？在你看来，当下的设计作品，需要解决哪些问题？
Frank Chou ：如果回看整个人类的历史，过去的近百年是人类历史当中极其稀有的、连续的、相对和平快速发展，能够有安全感的去追求梦想的一个世纪。但在可以预见到的未来，我们已经可以从很诸多的、底层的重要的要素折射出来，我们可能将经历人类久违的混沌和混乱。而在这种预期之下，各种在意料之外但情理之中的各种危机，会在任何时候、任何地方，以各种状态爆发出来。这些可能是接下来人类最需要去面对和去解决的问题。
那么解决问题其实是落在了所有学科里面设计分支的责任上。当然危机可能体现在经济、文明冲突，各种外部的对抗。而失业、心灵、物资匮乏等危机，却很难被提前预知。我想在初期的阶段让更多人警醒起来，提高面对危机时的责任感，能够形成一种在危机之中向善而为的一种意识，我想这是需要设计师去解决的，我们也必须以设计师的能力和责任，通过各种行为设计、观念设计、传播设计，向大众和社会传递信息。
20C gallery 设计艺廊
主理人曹峰
《WSJ.》：你如何看待商业社会中，过度消费与“无用的设计”？
曹峰 ：可持续一直是全世界的趋势，资源有限意味着生产成本只会越来越高。米兰展仍属于商品社会的典型行为，反观更独立、前沿的设计团体，不少都回归小的作坊，进行手工艺创作。欧洲很多艺术家抛弃了工业量产为基础的设计思维，偏向个性化表达和限量产出。这些小众尝试不会覆盖主流商业圈的规则跟方式，但随着大众认知和消费理念的进步，它在市场的占比会逐渐提高。工业设计从走了这么多年，在材料不发生大变化的前提下，现在设计是过剩的，该有的早都有了。
绞尽脑汁再设计出多一把椅子，真挺没劲的，倒像是添麻烦了。我有本书专门介绍包豪斯时期的钢管椅，讨论一个钢管折完后如何跟布和皮结合，光这一项就有 3000 多种设计。
《WSJ.》：你认为中国当下的家具设计行业处在什么生存状态？
曹峰 ：最大问题是很多人并不尊重原创，又想从它身上获益。
首先要明确，中国当代设计与国际接轨了，但根本上没有进入到河流主干，相当于在河道上挖了个小分支，偶尔有一些跳出去的设计师和品牌，参与主干道的活动。其实在国际语言下做中国性的东西，是有市场的。不过多元融合的设计，需要对风格、材料等做具体控制，才能整合出完整的体系。国内很多设计师只单一做家具设计，不做生活和审美体系，即家居搭配体系，基础的审美线过于贫瘠。主要还是起步较晚，投入也并不彻底。欧洲贵族养出来的工坊传统，传承了骨子里的讲究，对美的追求，对工艺和匠人的态度，是时间积累而成的，无捷径可走。几百年、几代人做一件事，熬成的差距是时间问题，如果不换赛道，肯定追不太上。
所以，设计师必须有自己的格调。回到本源，一切的基础都是自我，没有确定的个体意识，谈何创新、创意？
另外，对于近几个月疲软的家具市场来说，买方敢不敢花钱意味着对经济是否有信心。欧洲顶级富豪家里头会置办一张贾科梅蒂的桌子，old money 们买现代主义那些设计都是捎带手的。消费行为还是由对资产的安全感决定的。人们整体更愿意花钱了，对创作者和供应商都是一种鼓励，市场充满活力，创造出良性循环链条，什么都有了。
养出一个好的家具买卖市场，资本得杜绝投机性，消费者得勇敢点。
《WSJ.》：对设计者来说，有哪些迫切需要克服的问题？
曹峰 ：中国设计师应该回归到学生的状态，不能太舒适。部分人做完一套系统就搁那，一年就给两三个东西。撒一波种子，等出芽，靠收成过活，而不是一直处在耕作状态。其实很多艺术家和设计师都相当勤劳，一个项目接着一个的做，量变和质变自然发生，做出独立、新鲜、有辨识度的作品。
设计师刘潇，
2017 年创立个人品牌 THESHAW，
后者以现代设计的视角创造
新风格主义的产品
《WSJ.》：设计与自然”或“为我们未来的自己设计”这样的主题是否?生常谈？
刘潇 ：如果在这个时候还觉得这种人文自然关怀是老生常谈，未免缺乏些社会责任感与作为人的性情，我不得不感慨多数时候人类的喜新厌旧是一种疾病。
看待问题要结合当下的社会语境，论点论据充分可以激发我们自己更深层的思考。近来的状态下，“自然与未来的自己”是很迫切的现实问题。疫情作为大的环境背景，人类确实该更加深入地探究这种“老生常谈”，重新以最直接的角度作为切入点。
刘潇设计作品 OCEAN SUNRISE
《WSJ.》：就你观察，有某种主题或共识能形成一个当代中国设计思潮吗？
刘潇 ：思潮的核心在于群体的愿望。今年，我了解到整个产业链条，商人、企业与设计师、工厂无一例外哀嚎遍野，当下一顿饭成为问题，人们在关注创造力上就显得微乎其微了。
行业整体都面临着严峻的生存挑战。这次米兰卫星展的参展设计师名单可以看出，很多设计工作室来自印度、尼日利亚，我为他们高兴，但也反映出曾经大热的中国设计已风光不再。个体对行业产生的影响极其有限，但不能因为所做之事渺小就不做，能发声的能创作的，依然需要自驱力去持续为之，形成事件，或许终会形成设计思潮，至于什么时候，只能说，需要时间。
THE SHAW 米兰卫星展展位
《WSJ.》也收集了各大奢侈品牌在此次米兰设计周带来的经典家具设计与新作，当时尚遇见设计与工艺，为身体与感官营造了一份极致愉悦的体验。
#几何的轻盈与精妙
爱马仕于 2022 年的米兰设计周的展区，以轻盈为指引，为观众讲述物件的轻与灵。先看布展装置，四个水塔形状的建筑外观看似庞大实则轻盈，采用木材结构，外层包裹着半透明彩纸，散发微光。
这一次爱马仕首次令织物成为家居系列的主题。它们均采用羊绒制成，将密实的手感与明亮的色彩融为一体。织物也呈现不同的制作工艺：羊绒布条塑就格纹图案，手工编织和染色的方形布块组成多彩拼接。
物品、餐瓷和家具展现极具轻盈的线条：经裁剪和折叠的手绘装饰皮革变为中央装饰盘；餐瓷呈现灿烂的阳光；藤编座椅精致、稳固。
#舒展的东方美学
Giorgio Armani 在 Armani Silos 博物馆展出一系列家具和家居物件，此次展览有一条清晰的道路，讲述 Armani Casa 的反复出现的灵感：20 世纪 30 年代和 40 年代的东方美学，再次让微妙多元、精确审慎的奢华为世人所知。
水在 Armani 世界里也以各种各样的形态流动着。Armani Casa 以水喻东方，一切皆平静和安宁。充满液体的水下环境融合了自然元素，被捕捉到粗面皮革的纹理中，重现于覆盖 SlTENDHAL 小书桌的皮革、ANTOINETTE 梳妆台的隐藏式内部结构上。
植物世界是 Armani 美学词汇中一个反复出现的元素。竖直的竹子是其中的首选元素。竹林以及轻轻停于其上蜻蜓的背景前，陈列了饰以细棱纹泡桐 SIDE 木屏风及其他一些质感轻盈的物件，仿佛摆脱重力。
一幅老虎的画作象征了对自然、旅行和异国情调的探索，也向中国农历虎年致敬。
#让创造力形成一个圈子
1987 年，Fendi 家族的 Anna Fendi 以前瞻性视野为这家时装屋创立室内设计部门 FENDI Casa；如今，这一部门在她的女儿 Silvia Venturini Fendi 的带领下，用更与时俱进的思路延续着 FENDI Casa 的美学，那就是将全球志同道合的设计师组成创意小组，从不同创意视角提供杰出家居设计品。
在此次米兰设计周期间，Fendi 家居依旧为观众带来了一场时尚、匠艺与设计交织的世界。FENDI Casa 与不同设计师的声音和谐叙事：The Vibrant Sou 系列通过清晰的线条和丰富的色彩呈现硬朗风格；The Crafting Mood 系列以工匠精神讲述美轮美奂的材质和工艺；备受欢迎的 The Family Couch 系列则以中性浅色调营造暖舒的氛围。
从上至下：
FENDI Casa，The Vibrant Sou 系列、
The Crafting Mood 系列和
The Family Couch 系列
#让亲密空间具有人文性
米兰 Cortile della Seta，Loro Piana 在其新总部呈现米兰设计周展出系列，暖沙色的绵延线条装置令人眼前浮现柔美沙丘与柔软羊绒的静谧氛围。
Loro Piana 室内装饰部与设计师 Raphael Navot 合作，呈现舒适经典的现代风格。2021 年推出的“棕榈二重奏”（The Palm Duet）躺椅现已成为 Loro Piana 家具设计的代表，采用 Cashfur 面料，将美妙触感展现得淋漓尽致。
The Palm Duet 躺椅体现亲密，搭配宽敞的扶手，可容纳另一人入座，共享私密时刻。米兰设计周期间推出的新品也将 The Palm Duet 元素延续，沙发、沙发床、扶手椅、凳子、边几、咖啡桌和同系列躺椅的配套软垫凳均采用灵动柔和的线条。
#释放感官活力
热烈色彩与图案，是 Versace 令人欲罢不能之处。Versace 的家居空间美学有着鲜明的个性，不墨守成规的审美意趣、古典主义与当代魅力的尽情释放。
此次 Versace 携手意大利家具集团 Luxury Living Group、当代建筑设计师 Roberto Palomba 和 Ludovica Serafini，亮相 2022 年米兰设计周，带来 Versace 的精品家居系列和全新的户外系列。
品牌标识 La Greca 迷宫图案出现在家居作品中，该图案一直是 Versace 时装系列最亮眼的标志。整个展厅中的布置呼应了家居系列中织物、皮革、珍贵丝绸和精美提花装饰上不同色调的红色。颇具设计感的图形和 LED 幕墙营造出了梦幻氛围，艺术感与设计感不断涌动。
#旧篮子们的神奇新生
时隔两年，Loewe 再度回归米兰家具展。在创意总监 Jonathan Anderson 的带领下，呈现了别具一格的“编织新造”（WEAVE, RESTORE, RENEW）项目，透过手工艺技术修复，让旧物得到新生。
所有的修复都在西班牙境内完成，这也是“编织新造”项目的核心。Loewe 把从世界各地寻获的 240 件编篮交给工匠 Idoia Cuesta、Belén Martìnez、Santiago Basteiro 和 Juan Manuel Marcilla，他们用皮绳进行修补修复。在 Loewe 眼中，工艺的本质是可持续的，修补正体现了手工艺产品强韧的生命力。
#Le Bambole 沙发五十岁了
1972 年，Mario Bellini 设计了世界上第一款软体沙发 Le Bambole，是当代意大利设计的杰出代表，摒除了僵硬的直线材质，软体材质承接身体提供极度的愉悦感。如今这一系列在米兰设计周庆祝 50 周年历史。
B&B Italia 将在其店铺 Durini 14 内展示此次 2022 年 Le Bambole 系列全新版本。与此同时，B&B Italia 也带来了与 Stella McCartney 首次合作。英国设计师 Stella McCartney 用其同名 2022 春夏”蘑菇森林”（Fungi Forest）手绘图案装饰经典的 Le Bambole 扶手沙发。
从上至下：设计师 Mario Bellini
与 Le Bambole 沙发；
Stella McCartney 与 Le Bambole
合作系列以春夏“蘑菇森林”图案覆盖
#美式格调
在米兰设计周期间，Ralph Lauren 的米兰式宫殿 Palazzo Ralph Lauren 开幕，并提供沉浸式的 Ralph Lauren 之家体验和 2022 年秋季家居预览。
Palazzo Ralph Lauren 的整体设计宛如一幢庄重典雅的早期私人住宅，提供一个远离都市喧嚣的圣地。除了由绿色蛇纹石大理岩打造的外墙之外，宫殿的设计不仅凸显了庄园的宏伟气势，还充分诠释了典型的米兰式精致格调。
精美的室内装饰体现了 Ralph Lauren 的独特美式风格：由珍贵桃花心木制成的祖传家具、古铜装饰和打蜡皮革，搭配格子花纹、佩斯利花纹和斑马纹。艺术品和古董为整个宫殿增加了典雅品味。
参考来源
《为真实的世界设计》维克多·J·帕帕奈克著
https://www.salonemilano.it/en/exhibitions/salonesatellite
https://www.domusweb.it/en/events/salone-del-mobile/gallery/2022/what-to-expect-at-the-milan-design-week-2022.html
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