《敦煌艺术》 章海元制作
当你看到章海元制作的绞泥套壶《敦煌艺术》，那“艳丽的色彩，飞动的线条”，不就是敦煌艺术中的技法？
敦煌莫高窟的雕塑，其宏伟壮丽，举世无双，然而章海元的作品似乎让我们感受到了敦煌艺术之美，其风格空前未有。
《沙漠绿洲》 佘锭鑫制作
当你看到佘锭鑫的绞泥壶《沙漠绿洲》，那是令人心驰神往的画面，沙的印记、风的印记，还有驼铃声声……
在一望无垠的荒凉沙漠行走，终于来到那片绿洲，还有一湾清澈见底的泉，这清澈的泉，如沙漠中镶嵌的翡翠色的月亮，在灵动闪耀……这就是创作者揉在泥巴中的內涵与意境。
《荷塘月色》 佘楚和制作
当你看到佘楚和的绞泥壶《荷塘月色》，自然而然地想起了朱自清散文《荷塘月色》中的美句：“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人……”
潮州壶艺师开创了史诗般的绞泥壶，这些独特的艺术，在壶艺史上是前所未有的，给人震撼，给人耳目一新。
《祥云捧日》 章海元制作
绞泥壶《敦煌艺术》《梦里水乡》《祥云捧日》《彩虹满天下》《一带一路》《沙漠绿洲》《变脸》《荷塘月色》……每一把都有画的意趣，诗的意境，每一把都有独特的艺术个性，让你爱不释手。
《敦煌艺术》在第九届中国(深圳)国际文化产业博览交易会工艺美术精品展获“中国工艺美术百花奖”金奖，还获第七届“中陶杯”中国陶瓷产品设计大赛金奖；《祥云捧日》获“中国工美术文化创意奖”金奖，《一带一路》在首届“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛中获百鹤奖；《岁月留白》被中国工艺美术馆收藏……
《变脸》 佘锭鑫制作
绞泥壶是运用两种或两种以上不同颜色的泥料相互柔和、挤压形成自然纹路的陶瓷装饰技法，这种技法可追溯到唐代。
绞泥工艺难度大，制作成本高，但通过绞泥的装饰变化，使壶更有艺术观赏性。宜兴的制作工艺与潮州的制作并不是一样的。
宜兴制作是拍片，一件好的绞泥壶，需要好的造型，而绞饰设计就更重要。
但潮州制绞泥壶是用两种以上不同颜色的泥料来拉坯，图案靠拉出来，所以每把壶的纹饰都是自然形成，但每把都不一样，都是独一无二的。
在巧哥看来，潮州的绞泥壶最具独特的风格，一把把自然，独领风骚，却又姿态万千。
《敦煌艺术》是用两种含铁量不等的潮州朱泥混合制作而成，在创作上是一种突破，该作品最难攻克的是壶身纹理和盖上的飞天线条。
章海元当时尝试了几种混泥比例和糅合方法都不理想，做了烧，烧了做，通过一次次对比与研究，最后发现用2：1的比例叠合再用拍打糅合进行拉坯。嘴、把也要用混合泥制作，以达到一体化。修整完再用自制工具刀，削出基本一致的图案。
《沙漠绿洲》拉坯时就必须拉出“沙漠绿洲”的动感形象来，骆驼要根据画面来确定位置，然后雕出骆驼的形来，再把黑色的绞泥嵌镶进去，形成一体的画面。
《荷塘月色》钮是荷花，底荷叶状，此壶难就难在底的荷叶状制作。
此壶圆得圆润，方得明朗，线条流畅，块面和谐，流、把配置匀称协调，整体有一种简洁灵秀的意趣。
这些潮州绞泥壶，有的犹如一幅美丽的山水画，有的犹如一首深邃高远的诗，你读它，就能读出诗的意境，画的意趣。
日本著名壶艺收藏家奥兰田对壶艺有独特的见解，以拟人化的方式突出造型的气度，如“风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，飘逸如仙子”等，然而这拟人化的方式，在潮州绞泥壶创作中却已是常见的表现手法。
如果奥兰田先生活到今天，收藏到美仑美奂的潮州绞泥壶，又会用什么词来形容呢？
《远古》 佘锭鑫制作
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