纪录片《中国美》于2020年6月播出，迄今已经过去两年的时间。然而如今看它，却是历久弥新的感动，中国之美，原来如此动人。
素朴天下而莫能与之争美
庄子曰：“静而圣，动而王，无为也而尊，朴素而天下莫能与之争美。”如果一个人能保持淳朴本性的话，那他就是这世界上最完美的人。清静为玄圣，行动为帝王，无为则为万物所尊崇，朴素而称美于天下。
正是基于这一观念，所以我们才重新认识了那些以追求朴素美为人生目标的艺术大师。
“无用”品牌的创始人马可是为服装设计师，与国际上那些追求华丽雍容的调性不同，她的灵感都是来自于那些最朴素的人群和原始的材料。但最重要的，是她对于传统手工织布技艺那份尊重与喜爱。
所谓“无用”，是撇掉杂质，保留纯粹，无用之用，方为大用。
而云门舞集的创始人林怀民，经历了诸多次的舞蹈的编排，最终选择作一曲《稻禾》。舞台就是田间，观众就是普通老百姓，大自然就是灯光师，或许农民不能解读其中的含义，但一定可以收获文化的感动。
正如林怀民所说：我要做的是我们自己文化根源的东西，不是去做西方现代舞的模仿品。
而对于李屏宾来说，他所感知并领悟到的中国美是“黑与白”。这种类似水墨画的艺术感受，恰似黑色中那些难以洞悉的细枝末节，里面具有一种震撼人心之美。
从小深受中国文学的影像和中国美学的熏陶，《策马入林》中主人公策马狂奔在夕阳中的画面让他开启了对中国色彩、中国影像的探索之路，他的镜头也开始追求“黑中有黑，黑中有白”、“诗中有画，画中有诗”的中国画境界。
李屏宾说：真正的中国美往往不为眼睛所见，却隐现于蓦然回首间，那是中国文化的厚重感，在镜头的摇弋之间，人与人的连接之中，在家人之间潜移默化，在血液里面代代相传。
所以我们才能在《花样年华》、《刺客聂隐娘》、《长江图》等等影片中，看见光与影带给我们的超越语言和音乐的情绪震撼。
在他的作品中，随处可见镜头的摇弋，画面的留白，情意的流动，孤寂的氛围，黑中有黑的暗淡色调及黑中留白的层山叠嶂。里面夹杂着侠客的豪情、男女的羞涩，以及无力的脆弱感，他在胶片中，画出了水墨。
文化根基，在于“传”与“承”
在当代，我们已经讲了很久的文化自信和文化继承，那么究竟该怎么做，似乎还需要修炼出更好的方法。
传承本来就是个双向命题，“传”是一方面，“承”又是另一方面。
笙原本是我国的传统乐器，然而在吴彤手中，又有了不一样的改变。和传统笙的演奏形式不同，吴彤将其与其他国家的乐器相结合，创造出了充满多元文化的曲子，比起语言，这种交流似乎更能切入人心。
而服装设计师郭培则是喜欢用华美的刺绣征服观众。在她的作品中，有法国美学的影子，也有俄国刺绣的影子，但最终，还是印上了中国传统的标签。继承中创新，也未尝不是一种文化传播。
昆曲演员张军，在他吸收了昆曲的本质后，开始作出革新，用今天的伴奏形式将老水磨腔重新转换为符合这个审美需求的新水磨腔。
并且为了让世界注意到中国昆曲之美，甚至用英文在世界舞台上演绎《哈姆雷特》、《马可波罗》，将昆区与摇滚等现代流行音乐相结合。
或许这种表演形式还存在一些争议，但也从另一个方面说明根植于传统的文化，无论如何变化，都留存着一些感动。
但与之相对的，“梅派”第三代传人胡文阁却不敢踏出传统京剧一步，这不是故步自封，而是一种最纯粹的保护。有人要变，就得允许有人不变，原汁原味的文化中，我们才能真切感受到最真实的文化感动。
目光所及，华夏皆美
《中国美》以中国美学的重要范畴为参照，聚焦了来自书法、香道、舞蹈、太极、传统戏曲、服装设计等多个领域的著名艺术家。
围绕着“天工”、“虚实”、“识途”、“梦回”、“东西”、“弘传”六大主题展开，以生动可感的真实人物故事为“引子”，从而引发对于传统文化何去何从的宏观思考。
五千年来，我们每个时代都有每个时代的文化特征，它是诗经里的草木，楚辞里的山风，文选里的骨气，白话文里的创新。也是春秋时的争鸣，魏晋时的风流，唐诗宋词的韵律，明清小品的清雅。
但中国文化何去何从，又是一个摆在今人面前的难题。
太极修养身心，但用来商演究竟合不合时宜？昆曲动人，演绎西方歌剧是否有些太“出戏”？书法优美，与英文结合真的具有美感吗？……
每个人的心中都有一个答案，但这个答案却不能要求它统一。我们需要做的是在这些作品中，意识到现代社会里的问题，让人们重新思考人与自然、社会之间的关系。
香道、茶道、敦煌壁画、碑文、红楼……我们拥有丰富的文化资源，在感其深重的同时，也许承担起举重若轻的使命。
中国之美，源于大音希声，大象无形；中国之美源于山河磅礴，海纳百川；中国之美，源于千年沉淀，星火不息。亦浓亦淡，亦虚亦实，皆于眼前。
主编／仓巴鹿人
撰文/阿森
图源／《中国美》
好了，这篇文章的内容发货联盟就和大家分享到这里，如果大家网络推广引流创业感兴趣，可以添加微信：80709525 备注：发货联盟引流学习； 我拉你进直播课程学习群，每周135晚上都是有实战干货的推广引流技术课程免费分享！
